Slavens mākslas darbs: Deja

Henri Matisse no 1909. līdz 1910. gadam veica divus cieši saistītus gleznojumus un nosauca tos par Deju. 1909. gada (sākotnējā) versija darbojās kā ceļvedis 1910. gada otrajai versijai. 1910. gada Dance versija bija gaiša un izmantoja mazāk krāsu un detaļas, un Matisse patika gleznai, ko viņš nosauca par “spožo spožumu gaismā” un parādīja to Matisse La Danse ar 1912. gada Nasturtiumu. Nelsons Rockefeller vēlāk ziedoja Ņujorkas Modernās mākslas muzejs 1910. gada Dance versija ir liela un iekļauta mūzikas pavadījumā gabals Matisa draugam Sergejam Ščukinam, krievu mākslas kolekcionāram, kas ir dekorēta un pilna ar sarkanu krāsu, uzkaras uz Ščukina kāpnēm Maskavā līdz 1917. gada oktobra revolūcija Otrajā dejas gleznā attēloti pieci cilvēki, kas dejas nude zaļās ainavas priekšā, un zilā debesis un viens no dejotājiem, šķiet, ir stāvoklī.

Henri Matisse fons

Henri-Émile-Benoît Matisse (1869-1954) bija neticami talantīgs franču referents, iespiedējs un tēlnieks, kas slavens ar savu oriģinalitāti, mainīgumu un krāsu izmantošanu. Kā mākslinieks, kura loma vizuālās mākslas revolūcijā 20. gadsimta sākumā bija lieliska, bieži ierindojas ar Pablo Pikaso. Matisse bija viens no radikālajiem māksliniekiem, kas nebaidījās pretoties sabiedrības normām. Šis atribūts kopā ar viņa radošumu, izteiksmīgumu un iztēli lika viņu saukt par Fauve (savvaļas zvērs), piemēram, kubiskā māksliniekiem. Matisse studēja tiesību zinātni Parīzē un strādāja par Le Cateau-Cambrésis tiesu administratoru. Viņa glezniecības brauciens oficiāli sākās 1889. gadā, kad viņš atgūstās no papildnosacījuma, aprakstot savu jauno atrasto mīlestību uz glezniecību kā „sava veida paradīzi”, viņš pameta likumu un kļuva par mākslinieku viņa tēva vilšanās dēļ. Pēc šī atklājuma viņš atgriezās skolā un sākotnēji studēja mākslu, kas koncentrējās uz ainavu un klusās dabas glezniecību. Turpmāk tika pētīta glezniecība un ceļošana, kā viņš tikās un runāja ar dažādiem māksliniekiem.

Informācija par Dejas noslēguma versiju

Dejas galīgā versija ir bagāta ar emociju izpausmi. Pēc attēla pabeigšanas daudzi cilvēki to raksturoja kā rituālu, dēmonisku, cilšu, aizliegumu vai draudošu mākslu. Attēls sastāv no piecām kailām sievietēm, kas dejo, turot rokas apli. Triju sieviešu krūtis ir pakļautas, bet pārējās divas rāda tikai savas muguras malas, un šķiet, ka viena no sievietēm ir grūtniece. Visām sievietēm galvas ir noliektas, un viņu acis ir aizvērtas. Tāpat grūtniece ir fiziski labi būvēta un izskatās saspringta. Zaļā ainava šķiet saspiesta zem dejotāju svara, un trīs sieviešu kājas pieskaras zemei.

Deju nobeiguma versijas datu interpretācija

Matisse iedvesmo viņu pagānu tautas dejas, kas bija rituālas. Sarkanā, zaļā un zilā krāsā ir cilvēka sirds, zemes un debesu apvienošanās, vienlaikus izpaužot cilvēka apzinātu gudrību iesaistīties dabas un debesu ritmos. Pieci skaitļi rāda stingrus kontūras ar deformācijas zonām, tādējādi parādot to iekšējo stimulēšanu visu patērējošo ritmu. Dejotāju enerģija pazemina zemi kā Matīsa domām.

Dejas pašreizējā atrašanās vieta

Deja ir viena no gleznām, zīmējumiem un skulptūrām Valsts Ermitāžas muzejā Sanktpēterburgā, Krievijā. Tomēr glezna parasti ir pieejama galvenajās izstādēs, kas saistītas ar māksliniecisko kustību kontrastiem visā pasaulē, pēc tam tā tiek atgriezta Krievijā. Visur, kur gleznojums iet, tas piesaista lielu auditoriju.

Ieteicams

Lielākās Hidroelektrostacijas Kanādā
2019
10 Bizarri stāsti no visas pasaules
2019
Reliģiskie uzskati Senegālā
2019