Mākslas kustības visā vēsturē: krāsu lauka krāsošana

Krāsu lauka glezniecība ir abstraktā ekspresionisma stils, ko raksturo lielas platības, ko aizņem viena krāsa. Tas atšķiras no darbības glezniecības un gestālās glezniecības. Krāsu lauka glezna sākās 1940. gadu beigās un turpinājās līdz 60. gadu vidum. Šo stilu vadīja vairāki abstrakti gleznotāji, piemēram, Marks Rotko, Klyffords Still, un Barnets Newmans, kuri visi atradās Ņujorkā. Viņu vēlme izveidot abstrakcijas stilu, kas pārstāvēja mūsdienīgumu un pauda garu garu, bija galvenais iemesls kustībai. Izmantojot dažādu krāsu ekspresīvo spēku, mākslinieki izstrādāja mītiskus gabalus, kas izmantoja lielus, cietus, līdzenas krāsas laukus.

Galvenās idejas un raksturojums

Krāsu lauka glezniecības mākslinieki koncentrējās uz lieliem un ļoti vienkāršotiem kompozīcijām, kas balstījās uz krāsu, neizmantojot līnijas vai figūras. Mazāk uzsvars tiek likts uz krūmgrieži, žestiem vai darbību, bet gan uz vienotas virsmas un plakanas plaknes radīšanu.

Krāsu lauka glezna bija paša mākslinieka garīgās un pārpasaulīgās plaknes neatkarīgas meklēšanas rezultāts. Šis jaunais stils palīdzētu savienot ar senajiem mītiem, nevis mītu raksturīgajiem simboliem. Stils arī bija vērsts uz ilustrāciju glezniecības atcelšanu.

Mākslas kritiķis Clement Greenberg cīnījās par krāsu lauka glezniecību un bija entuziasms par stila formu un sastāvu, ko viņš apgalvoja, pārstāvot glezniecības nākotni. Viņš apbēdināja darbības glezniecības imitatīvo raksturu un aizstāvēja krāsu lauka krāsošanu kā progresīvāko stilu.

Krāsu lauka glezna ir jauna abstrakta glezniecības dimensija, pārsniedzot mākslas darbu fona robežas. Tas tika panākts, izvairoties no pastāvīgas formas, kas uzlikta pret fonu. Tā vietā skaitlis un fons bija vienoti, lai attēlotu kaut ko nepārtrauktu un bezgalīgu no attēla telpas un aiz audekla malām. Šajā stilā krāsa tiek izmantota ne tikai objektīvā kontekstā, bet arī kļūst par mākslas darba priekšmetu.

Slaveni darbi

Bez nosaukuma

Mākslinieks: Clyfford Still

Gads: 1951-1952

Šajā novatoriskajā darbā joprojām izmanto biezu krāsu, izmantojot paletes nazi, lai izraisītu vardarbības ietekmi. Sarkanās bagātīgās zemes krāsas tiek izplatītas no katra audekla malas, lai pārstāvētu nepārtrauktību un pievērstu skatītāju mākslai.

Nr. 2, zaļš, sarkans un zils

Mākslinieks: Marks Rotko

Gads: 1953

Marks Rotko neuzskatīja sevi par krāsu lauka gleznotāju, bet viņa pieeja un stils bija līdzīgs krāsu lauka māksliniekiem. Viņš izmantoja krāsu, lai kalpotu lielākam mērķim garīgajā plaknē, un uzskatīja, ka krāsai bija iespēja atsaukties uz cilvēka pamata emocijām. Zaļajā, sarkanajā un zilajā darbībā Rothko mērķis bija radīt līdzsvaru starp mazgājamo krāsu lielajām daļām, izmantojot vieglākus toņus. Rothko arī bija iecerējis paziņot savu pašreizējo noskaņojumu, izmantojot krāsu. Kad viņa garīgā veselība pasliktinājās, viņš izmantoja svinīgas tumši pelēkas krāsas, blūza un melnas krāsas. Atkarībā no viņa emocijām, dažādas krāsas radīja dažādas nozīmes.

Ieteicams

Kādi ir Fidži lielākie dabas resursi?
2019
Kas ir Parīzes nolīgums?
2019
Kas ir Megalopolis?
2019