Mākslas kustības visā vēsturē: fauvisms

Fuvisms ir nosaukums, ko piešķir mākslinieku grupa, tostarp Henri Matisse un André Derain no 1905. līdz 1910. gadam, ko raksturo spēcīgas krāsas un sīva birste. Spilgta krāsu izpausme bija radīt sprādziena sajūtu uz audekla. Fauvistu gleznas formāli izstādīja 1905. gadā ikgadējā Salon d'Automne, kur apmeklētāji bija satriekti darba drosmes dēļ. Šī iemesla dēļ kritiķis Louis Vauxcelles gleznas dublēja kā Fauves darbu (“savvaļas zvēri”). Nosaukums iestrēdzis un tiek izmantots, lai aprakstītu Henri Matisse un citu Fauve mākslinieku darbu.

Kas iedvesmoja fauvismu?

Fuvisms bija pirmā mākslas kustība divdesmitajā gadsimtā, un to lielā mērā ietekmēja tādas post-impresionisma mākslinieku kā Van Goga darbi, kas apvienoti ar Seuratas neo-impresionismu. Fauves bija apvienoto franču gleznotāju grupa, kas dalījās interesēs. Vairāki no viņiem bija simbolu mākslinieka Gustave Moreau skolēni, kuru darbs uzsvēra personisko izpausmi. Henri Matisse kļuva par atzītu Fauvisma kustības līderi, kura mākslinieki izmantoja intensīvu krāsu, lai aprakstītu gaismu un telpu. Fuvisms kļuva par svarīgu kubisma un ekspresionisma priekšteci un pārveidoja tīru krāsu un formu kā līdzekli mākslinieka emocionālā stāvokļa paziņošanai.

Fauvisma galvenās idejas

Fauvisms bija radikāla metode krāsu un krāsu izteikšanai uz audekla. Krāsa tika izmantota kā atsevišķs elements no parastā aprakstošā un reprezentatīvā mērķa. Krāsu var izmantot arī emocionāla stāvokļa un struktūras projektēšanai mākslas darbā, izmantojot nedabisku pārstāvību. Tas palīdzēja radīt abstraktas formas.

Vienkāršāko formu un piesātināto krāsu izmantošana bija viena no galvenajām mākslas tēmām, kas vērsa uzmanību uz audekla vai papīra raksturīgo līdzenumu. Šajā gadījumā katram elementam bija īpaša loma vizuālo iespaidu veidošanā. Darba vizuālais izskats ir spēcīgs un vienots.

Vēl svarīgāk ir tas, ka fuvisms bija par individuālu izpausmi. Mākslinieka emocionālā saikne ar dabu, viņa priekšmetu pieredzi un iekšējo izteiksmi vērtēta vairāk nekā akadēmiskā teorija vai paaugstināts priekšmets. Visi viņu darba elementi bija vērsti uz šīs individuālās izpausmes realizāciju.

Slaveni darbi

Luxe, Calme et Volupte (1904)

Mākslinieks: Henri Matisse

Luxe, Calme et Volupte gleznu veica Henri Matisse, un tā ir visnozīmīgākā tiny dabu izmantošanai, lai radītu vizuālu. Matisse izmanto tīras krāsas koncentrācijas, piemēram, oranžā, zaļā un dzeltenā krāsā, saglabājot savas vietas attēla plaknē. Šis agrīnais darbs parāda Georges Seurat Pointillism un Paul Signac divīziju stila iespaidu uz Henri Matisse, it īpaši krāsu tonalitāti un harmonisku sapludināšanu. Darba nosaukums ir "greznība, miers un prieks", un tas tika ņemts no Charles Baudelaire dzejolis L'Invitation au Voyage (ielūgums uz braucienu).

Sēnas upe pie Chatou (1906)

Mākslinieks: Maurice de Vlaminck

Gleznā ir attēlota ainava Chatou, Parīzes priekšpilsētā, kur atrodas daļa no Sēnas upes. Arī de Vlaminck un Derain 1901. gada sākumā koplietoja studijas. Maurice de Vlaminck izmantoja metodi Impasto, kur biezās krāsas krāsas tiek uzklātas tieši no caurules un kopētas kopā ar insultu, lai radītu kustības iespaidu. Ūdens un debesīs tika izmantoti dažādi blūza un zaļumi, bet tika izmantoti spilgti balti izceļojumi. Lai izveidotu kontrastu, tika ieviesti sarkani un oranži koki. Gatavais efekts bija spilgtuma un dinamiskas kustības efekts.