Mākslas kustības visā vēsturē: estētiskā kustība

Definīcija un izcelsme

Estētiskā kustība notika no deviņpadsmitā gadsimta vidus līdz beigām Lielbritānijā. Mākslas kustība bija provokatīva, uzsvēra jutekliskumu un noraidīja viedokli, ka mākslai vajadzētu kalpot sociāliem, praktiskiem, stāstījuma vai morāles mērķiem saskaņā ar Tate galeriju. Saskaņā ar The Art Story, estētiskā kustība draudēja demontēt Lielbritānijas stingrās un konservatīvās Viktorijas tradīcijas. Izsakot brīvību radošai pašizpausmei, estētika sāka iekļūt visos dzīves aspektos, ieskaitot mūziku, keramiku, mēbeles, metālapstrādi, literatūru, interjera dizainu un modi. Lai gan tās piekritēji tika pacelti, kustību izsmēja daudzi konservatīvi Victorians.

Estētiskās kustības iedvesma

Estētiskās kustības laikā mākslinieki tika iedvesmoti cīnīties pret to, ko viņi iepriekš redzēja kā nežēlīgus un lētus patēriņa preču dizainus, kas tika ražoti ar mašīnām. Daži mākslinieki savos radošajos procesos pat atdzīvināja pirmsindustrializētas mākslas metodes. Bija liels uzsvars, ka māksla jākoncentrējas uz izcilu meistarību. Lai sasniegtu skaistumu, estētiskie mākslinieki pētīja krāsu, formu un kompozīciju. Krāsas bija vājas, un tika īstenotas ģeometriskas konstrukcijas un vienkāršotas lineārās formas.

Sākotnējās estētiskās kustības mākslinieki

Savos sākumposmos tā mākslinieki kā Džeimss McNeils Whistlers, Alberts Moore, Edvards Burne Džonss un Freders Lords Leightons bija tās pirmie atbalstītāji. Tos ietekmēja japāņu māksla un kultūra. Estētiskajai kustībai bija saknes arī no 1860. gada pirmsrahaeliešu angļu māksliniekiem, kuri mēģināja reformēt mākslu, apšaudot klasiskās Raphael Urbino iespaidus un atgriežoties pie viduslaiku pieejas mākslai. Pre-Raphaelite gleznas raksturo liesmas sarkanās meistarības, viduslaiku ģeometriskie dizaini un japāņu motīvi un estētikas iezīmes.

Estētiskā kustība lietišķajā mākslā

Lietišķajā mākslā estētisko kustību uzsāka angļu mākslinieks un mākslinieks Viljams Morris, kurš 1862. gadā dibināja Morris & Co, un pēc Tate galerijas izgatavoja mēbeles, piemēram, vitrāžas, tekstilmateriālus, mākslu un dārgakmeņus, piemēram, Lothair krustu. . Viņa uzņēmums arī apbalvoja rokdarbu meistarību, kas dizainerus sāka atdzīvināt savas pirmsindustriālās mākslinieciskās tehnikas, un atkāpās no mašīnām izgatavotiem produktiem saskaņā ar The Art Story.

Estētiskā kustība

No 1875. gada Brīvības veikals Londonā visās formās sāka realizēt estētisko mākslu. Divus gadus vēlāk 1877. gadā, kad Londonā tika atvērta Grosvenor galerija, estētiskajiem māksliniekiem bija iespēja izstādīt savus darbus. Slavenais īru rakstnieks Oscar Wilde bija ļoti svarīgs estētiskās mākslas popularitātes ziņā; viņš to pieņēma savā publiskajā personā un veidā, izsmiekls un kritika. Wilde piedalījās Grosvenor galerijas atklāšanā, kurā bija tērps, kas veidots kā čells, saskaņā ar The Art Story.

Galerijas estētiskās mākslas kustības izskats

Grosvenor galerija arī sāka jaunu veidu, kā parādīt estētiskās gleznas. Gleznas tika piestiprinātas ar pietiekami daudz vietas, lai ļautu apmeklētājiem uzņemt mākslas darbus saskaņā ar mākslas stāstu. Izstāžu telpu ieskauj arī estētiski iekārtoti numuri. Telpu arī noformēja ar jonu pilastriem un zaļām un dzeltenām damaskām uz sienām, kas izvilka no estētikas kritiķiem. Tomēr 1882. gadā kustība ieguva vēl vienu popularitāti, kad Walter Hamilton kļuva par pirmo rakstnieku, kurš identificēja un aptvēra estētisko kustību Anglijā. Saskaņā ar Tate galeriju Hamiltons rakstīja par kustības galvenajiem atbalstītājiem un mūsdienu kritiku.

Ieteicams

20 valstis, kas publicē zinātniskos rakstus
2019
Kur dzīvo Lions?
2019
Pasaules slavenākie dzīvās milzu pandas un to unikālie dzīves stāsti
2019