Mākslas kustības visā vēsturē: Dada

Dada bija māksla un literārā kustība, kas veidojās pēc Pirmā pasaules kara perioda. Tā bija reakcija pret nacionālismu un citām sabiedrības ietekmēm, ko daudzi uzskatīja par konfliktu. Dada veidoja mākslinieku grupa Cīrihē, Šveicē, un tajā bija iekļauta daudzveidīga mākslas forma, piemēram, fotogrāfija, skulptūra, glezniecība, kolāža, dzeja un performances māksla. Dada estētiskā vērtība tika iegūta no nacionālistiskās attieksmes izsmieklām, kā tas bija vērojams daudzās pilsētās, kur tika atrasti Dada mākslinieki, piemēram, Berlīne, Ķelne, Ņujorka, Parīze un Hanovera. Pretstatā materiālistiskajām un nacionālistiskajām attieksmēm kustība kļuva par ietekmīgu stūrakmeni dažādām laikmetīgās mākslas kategorijām. Ar sirreālisma pieaugumu kustība beidzot kļuva neskaidra.

Dada galvenās idejas un raksturojums

Dada bija konceptuāla mākslas kustība, kas bija daudz aizņēmusies no avangarda kustībām, piemēram, futūrisma, kubisma un ekspresionisma. Galvenais mākslinieku mērķis bija izmantot mākslu ikdienas sabiedrisko pārliecību atbalstam, nevis amatniecības estētiski pievilcīgiem objektiem. Izmantojot konceptuālo mākslu, mākslinieki radīja sarežģītus jautājumus par sabiedrību, mākslas mērķi un galu galā mākslinieku lomu.

Dada locekļi bija pretkara, pret buržuāziju un cieši saistīti ar radikāli. Viņi bija iecerējuši atbalstīt sabiedrības tradicionālās vērtības, it īpaši pēc garajiem kariem, kas tika uzsākti un pagarināti bez pūlēm to izbeigt. Viens no Dada dibinātājiem Hugo Ball bija rakstnieks, kurš publicēja žurnālu, kas aizstāvēja pret buržuāzisku ideālu. Viņš arī sāka naktsklubu Cīrihē, ko sauc par Cabaret Voltaire, kas bija satīrisks attiecībā uz to, ka tas izsmēja sabiedrības ideoloģijas.

Grupas dalībnieki savā darbā izmantoja gatavus priekšmetus, kas atrodami ikdienas dzīvē, nemainot priekšmetu sākotnējo formu. Tas radīja jautājumus par mākslinieku māksliniecisko jaunradi un to, ko viņi centās sasniegt ar savu darbu. Šī nostāja apstrīdēja pašas mākslas definīciju un tās lomu sabiedrībā.

Dada dažādas kustības mākslinieki, piemēram, Hanss Arps, aizstāvēja parastās mākslas plānošanas un ražošanas metodes. Ja normām bija nepieciešama rūpīga plānošana un pabeigšana, Hans Arp iekļāva iespēju veidot mākslas darbus. Nejaušības iestrāde nozīmēja, ka mākslinieks nav galīgi pabeidzis mākslu, bet gan notiekošs process. Ieviešot iespēju, Dadaisti apšaubīja mākslinieku lomu šajā procesā.

Slaveni darbi

Iespējamais likums

Mākslinieks: Hans Arp

Gads: 1917

Šis darbs bija lielisks piemērs, kā iekļaut iespēju dažādos mākslas darbos. Hans Arp veica kolāžas, kas demonstrēja nejaušības likumus. Šajā darbā Hanss izcēlās no papīra ar kontrastējošām krāsām un stāvēja virs lielā fona papīra lapas un nokrita virspusē mazākos laukumus. Tad viņš pielīmēja kvadrātu uz nejaušajām pozīcijām, uz kurām viņi nokrita. Šī vienošanās radīja dziļu reakciju un bija pretrunā ar tradicionālo formu ģeometrisko izkārtojumu. Iespēja kolāžas kļuva populāras, aizstāvot tradicionālo mākslu un ietekmējot Dada mērķi izaicināt sabiedrības normas un kļūt par anti-art.

LHOOQ

Mākslinieks: Marcel Duchamp

Gads: 1919

Dada neatgriezeniskā attieksme pret parasto mākslu atkal parādījās caur šo darbu. Duchamp izmantoja lētu Mona Lisa gleznas pastkarti un pārveidoja seju, pievienojot ūsas un kazlēnu, pievienojot etiķeti, kas lasīja LHOOQ. Darbs kļuva slavens jau notiekošo notikumu dēļ, kad sākotnējā Mona Lisa glezna nesen tika atgriezta Luvrā pēc tam, kad tas tika nozagts 1911. gadā.