Mākslas kustības visā vēsturē: Art Povera

Art Povera bija itāļu mākslas kustība, kas tika izveidota 1960. gadu beigās un pastāvēja līdz 1970. gadu sākumam. Mazo mākslinieku grupas vadītājs bija itāļu mākslinieks un kritiķis Germano Celant, kam pievienojās vēl divpadsmit mākslinieki, kuru mērķis bija izaicināt šīs dienas politiskās lietas ar mākslu. "Arte Povera", kas nozīmē "nabadzīgu mākslu" vai "sliktu mākslu" itāļu valodā, bija kustība, kas iedvesmota, izmantojot netradicionālus materiālus, piemēram, augsni, apģērbu, virvi, klinšu un papīru, lai radītu skulptūras un citas mākslas formas. Grupa, kas izmantoja parastos materiālus, nevis eļļu vai audeklu, bija atšķirīga iezīme, kas bija arī reakcija pret galveno glezniecību, kas 1950. gados dominēja Eiropā.

Galvenās idejas un raksturojums

Viena no galvenajām Art Povera idejām bija izaicināt mūsdienu galeriju sistēmu, kas tajā laikā bija nikns Eiropā. "Arte povera" ļāva māksliniekiem izteikties bez ierastās prakses un materiālu ierobežošanas. Tas tika panākts, izmantojot nepievilcīgus ikdienas materiālus, kas bieži tika rādīti, lai radītu skulptūras un notikumus, ar kuriem cilvēki varētu saistīt. Turklāt vienkāršu amatniecības materiālu izmantošana palīdzēja radīt kontrastu ar rafinētiem pārstrādātiem materiāliem. Kontrastējošo materiālu izmantošana ir atrodama starp grupas ievērojamākajiem darbiem. Germano Celant uzskatīja, ka mūsdienīgums apdraud atmiņas sajūtu un tās ietekmīgo pagātni, un tāpēc kontrastu radīšana palīdzētu pagātnes novērtēšanā.

Cīņā pret tehnoloģisko modernismu, Art Povera noraidīja mūsdienu mākslas ideālus, piemēram, amerikāņu minimālismu un tā vietā radīja mitus par jaunajiem un vecajiem. Tas sasniedza atšķirības, vienlaikus skaidri norādot uz modernitātes ietekmi uz sabiedrību kopumā.

Izmantot ikdienas materiālus, piemēram, zarus, lupatas, augsni un klinšu, Art Povera bija reakcija pret galveno abstrakto glezniecību, kurā dominēja perioda mākslas formas. Mākslinieki noraidīja mūsdienu glezniecību un uzskatīja to par šauru individualitātes un emociju izpausmes kanālu. Viņi arī uzskatīja, ka mūsdienu māksla ir pārāk ierobežota un ierobežota ar tradicionālās glezniecības tradīcijām. Grupa aizstāvēja mākslu, kas bija vairāk atkarīga no fizisko lietu un materiālās pasaules normālās dzīves. Lai to panāktu, itāļu mākslinieki izmantoja vienkāršus vietējos materiālus, kas iegūti no parastā dzīvesveida.

Slaveni darbi

Šīs kustības vadošie mākslinieki ir Mario Merz, Jannis Kounellis, Giovanni Anselmo, Emilio Prini, Luciano Fabro un Giovanni Anselmo.

Ieteicams

Kādi ir Fidži lielākie dabas resursi?
2019
Kas ir Parīzes nolīgums?
2019
Kas ir Megalopolis?
2019