Mākslas kustības visā vēsturē: Art Deco

Kas ir Art Deco?

Art Deco ir pazīstams arī kā stila moderna. Tā bija mākslas kustība, kas radās 20. gs. 20. gados Parīzē, Francijā, un nodarbojas ar dekoratīvo mākslu un arhitektūru. 1930. gados Art Deco tika izstrādāts kā galvenais stils Rietumeiropā un vēlāk arī ASV. Stils pirmo reizi tika izstādīts 1925. gadā Starptautiskajā moderno dekoratīvo un industriālo mākslu izstādē, kas atrodas Parīzē. Art Deco dizains tika izstrādāts kā veids, kā pārstāvēt modernismu un izsmalcinātību. Šī antitradicionālā elegance simbolizēja bagātību un greznību. Izmantojot Art Deco dizainu, produkti un luksusa preces tika izstrādātas gan privātpersonām, gan masveidā ražotiem izstrādājumiem. Mērķis bija radīt gludus, modernus un stilīgus priekšmetus, kas pārstāvēja izsmalcinātību un garšu.

Atšķirības

Izcilākās Art Deco stila iezīmes ietver vienkāršību, tīras formas un racionalizētu izskatu. Pastāv liels uzsvars uz simetriju un ģeometriju, nezaudējot pievilcību acīm. Tas ir stingri kontrasts ar perioda avangarda mākslu, kas ne vienmēr pievērsās acīm. Art deco stils rada pretradicionālu apelāciju un izceļ nozīmi un skaistumu.

Art Deco galvenās idejas

Tāpat kā jūgendstils, Art Deco stils ir moderns stils, kas cenšas apvienot funkcionālos objektus ar mākslinieciskiem skārieniem. Šī kustība atšķiras no tēlotājmākslas, jo mākslas priekšmeta galvenais mērķis ir nodrošināt interesantu apskati.

Pateicoties maza apjoma ražošanas un masas izmantošanas tehnoloģijām, mākslinieki un dizaineri koncentrējās uz masveidā ražotu funkcionālo objektu izskatu un pievilcības uzlabošanu. Šī iemesla dēļ Art Deco stils bija vairāk piemērots skaistuma radīšanai visos dzīves aspektos. Tādus objektus kā pulksteņi, ēkas, pelnu trauki un automašīnas varētu izgatavot un masveidā ražot, izmantojot šo stilu. Laika gaitā Bauhaus skola bija vairāk ieinteresēta masveida ražošanā, nevis mākslas priekšmetu izmantošanā savos priekšmetos, kas ir polārais pretējs Art Deco kustībai.

Art Deco stilam bija vienāds mērķis nodrošināt estētiski pievilcīgus, mašīnām izgatavotus priekšmetus, kas bija pieejami masām. Tas bija gluži pretējs jūgendstila un mākslas un amatniecības stiliem, kur uzsvars tika likts uz roku darbs, kas bija unikāls un oriģināls, iezīmēts un organiskas formas.

Art Deco stila amerikāņu versija bija gluda Eiropas mākslas dekoka stila versija. Amerikāņu stils kļuva populārāks un biežāk izmantojams nekā Eiropas Art Deco stils.

Slavens Art

Svarīgākais mākslas darbs, izmantojot šo stilu, ir Victoire (1928), ko veidojis Rene Lalique. Tā kļuva par preču zīmi luksusa priekšmetos, uzspiežot visu, piemēram, okeāna līnijas, sacīkšu automašīnas un tosterus. Victoire ir skulptūra, kas pārstāv sievietes figūru, kas vērsta pret vējš, bet viņas matu takas aiz muguras, kas ir strauji sakārtots. Šajā skulptūrā redzama tikai galva, kas liek iedomāties, ka ķermenis ir vēja spēks. Rene Lalique bija franču mākslinieks un dizainers, kas specializējies stikla mākslā, smaržu pudelēs, rotaslietas, vāzēs, lustrās un pulksteņos. Citu slaveno šī stila mākslu iekļauj Emile-Jacques Ruhlmann, 1922. gadā, „AMAT Cabinet” (1922), „AM Cassandre”, „1919”, „Pieprasītājā” (1927), „Louis Cartier” un „Chrysler Building” (pabeigts 1930. gadā).

Ieteicams

Bērnu laulība - pamatojums, vēsturiskie skatījumi un sekas
2019
Ko nozīmē Kambodžas karoga krāsas un simboli?
2019
Kura pilsēta agrāk tika saukta par Petrogradu?
2019