Mākslas kustības visā vēsturē: abstraktā ekspresionisms

Apraksts

1940. gadu sākumā abstraktā ekspresionisma māksla, kurā Ņujorkā tika radīta maza amerikāņu gleznotāju grupa, radīja neapmierinātus paņēmienus tehnikā un priekšmetā. Šī spontāna mākslinieciskā forma, ko raksturo žestu noslogota enerģiska suka, un zīmju izgatavošana, vairāk piesaista mākslinieku emocijas un psiholoģiju nekā parastā māksla. Veidojot abstraktu ekspresionisma mākslu, mākslinieki vērtē improvizācijas aspektu, kurā viņi iesaistās. Abstraktā ekspresionisma māksla mākslinieciskajā pasaulē pārtrauca jaunu pamatu un virzienu, saskaņā ar Metropolitan Art Museum. Abstraktās mākslinieku audzes bija piepildītas ar daudzu krāsu laukiem, kas, šķiet, ir neskaidri un ar mazāk mākslinieciskām acīm. Šie mākslinieki abstraktu mākslu uzskatīja par piedzīvojumu nezināmā iztēles pasaulē, pretēji veselajam saprāta veidam.

Sākotnējā abstraktā ekspresionisma atbalstītāji

Sākotnējie abstraktā ekspresionisma mākslas aizstāvji bija Džeksons Pollocks, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner. To ietekmēja viedoklis, ka mākslai jābūt sirreālai un nāk no neapzināta prāta. Viņu norāde bija Spānijas automatisma gleznotāja Joana Miro. Šo abstrakto ekspresionisma gleznotāju panākumi Ņujorkā galu galā mazināja tradicionālo Parīzes kolēģu spēkus. Tā rezultātā Amerikas mākslas mūsdienu mākslas dominēšana starptautiskajā mākslas pasaulē sākās pēc Otrā pasaules kara ēras, saskaņā ar mākslas stāstu. Karš un tā sekas arī iedvesmoja šos māksliniekus, kas redzēja cilvēka dabu tumšajā pusē, un meklēja radošu noietu, lai paustu savas bažas, izmantojot abstraktu mākslu. Pēc kara beigām sirreālie mākslinieki, piemēram, Salvadors Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson un Andre Breton, emigrēja uz ASV, tādējādi palielinot abstraktā ekspresionisma popularitāti.

Pamatinformācija

Abstraktā ekspresionisma agrīnie pamati tika ielikti 1930. gados, kad Eiropas modernisms bija pakļauts Ņujorkas māksliniekiem. Pilsētā bija vairākas vietas, kurās eksponēja avangarda mākslu no Eiropas. Modernās mākslas muzejs tika atklāts 1929. gadā un tam bija Eiropas mākslas kolekcija, kuru ieviesa pirmais režisors Alfreds H. Barrs Junior, saskaņā ar Metropolitan Mākslas muzeju. 1927.-1943. Gadā notika arī Ņujorkas universitātes rīkotais Alberta Gallatīna Dzīvās mākslas muzejs. Tajā darbojās Eiropas mākslinieki, piemēram, Piet Mondrian, Naum Gabo un Lazar El Lissitzky, kas lielā mērā iedvesmoja Ņujorkas abstrakto ekspresionistu. Krievu gleznotāja Wassily Kandinsky darbi, kas tika ieskaitīti abstraktās mākslas popularizēšanā, bija izcili arī Ņujorkā, un izstādīti 1939. gadā atklātajā Objektīvās glezniecības muzejā. Turklāt vācu emigrants Hans Hofmann aktīvi mācīja mūsdienu mākslu ASV no Eiropas.

Mantojums

1940. gados abstrakti gleznojumi no māksliniekiem, piemēram, Pollock, satrieca auditoriju. 1947. gadā viņš bija izstrādājis jaunu glezniecības veidu, ielejot krāsu uz zemes, kas tika izplatītas uz zemes, un ļaujot tam pilēt. Mākslinieki, piemēram, Koonings, arī izstrādāja gestuālu abstraktu glezniecības stilu, kas apvienots ar ikoniskiem grafiskiem attēliem, saskaņā ar Metropolitan Museum of Art. Šiem abstraktajiem ekspresionistiem viņu gleznu autentiskums ir tā tieša un izteiksmes tuvums, tādējādi atklājot mākslinieka unikālo identitāti. No 1943. gada līdz 1950. gadu vidum notika abstraktā ekspresionisma uzplaukuma periods Ņujorkā. Mākslas pasaule pārcēlās no mākslas uz Eiropu uz Ņujorku, kur sākās pirmā ekspresionisma paaudze. Nākamās abstraktās ekspresionisma mākslinieku paaudzes Eiropā un ASV tika salīdzinātas ar tiem, kas to uzsāka.

Ieteicams

Kas ir K'iche cilvēki?
2019
Kas un kur ir Britu salas?
2019
Dzeramo vecumu visā pasaulē
2019