Kas bija amerikāņu luminisma māksla?

19. gadsimta vidū un vēlu daudzi amerikāņu ainavu gleznotāji pievērsa lielu uzmanību gaismas efektu izmantošanai. Amerikāņu mākslinieki centās uzņemt gaismu, ko viņi redzēja, un tāpēc sākās rīta vai vēlu vakara skices ārā. Amerikāņu ainavas ar daudzajām upēm, līčiem, ūdensceļiem un skaistām piekrastēm iedvesmoja māksliniekus gleznot. Kustības raksturīgā iezīme bija ūdens virsmas un atmosfēras virs zemes atstarotās gaismas atpūta. Sudraba toņu spilgtums kļuva par amerikāņu luminisma mākslas specialitāti. Raksti un darbi nav iedvesmojuši Eiropas māksliniekus, drīzāk radās jauns gaismas efekta dawn. 1949. gadā Džons Baurs rakstīja pirmo definējošo eseju par amerikāņu luminismu.

5. Stila pārskats -

1850.-1870. Gados daudzi amerikāņu ainavu gleznotāji izmantoja gleznošanas stilu, ko raksturo gaismas efekts uz ainavu, izmantojot slēptas redzamas birstes, kā arī izmantojot gaisa perspektīvas. Īsumā sakot, luminisms un impresionisms ir uzsvēruši gaismas efektus. Tomēr, ja luminisms koncentrējas uz suku triecienu slēpšanu un uzmanību detaļām, impresionisma uzsvars uz krūmgrieži un trūkst detalizācijas. Luminisma amerikāņu mākslas stila mērķis ir miers, kas attēlo mierīgu vidi. Viņu gleznas ir ainavas vai jūras ainavas ar gludu un gludu atstarojošu ūdeni. Debesis izskatās miglainas un mīkstas un parasti tiek attēlotas kā garš taisnstūris, kas aizņem apmēram pusi no kompozīcijas. Šajās gleznās ir izteikta ģeometriska organizācija, kurā betona priekšmetu malas sakrīt paralēli audekla malām. Visām viņu gleznām bija smaga linearitāte ar detalizētiem skatiem un kristāldzidriem modeļiem.

4. Vēsture un attīstība -

Amerikāņu luminisms Māksla attīstījās kā agrākās Hudsonas upes skolas spin-off. Hudsona upes skolas dibinātājs Toms Kols nodibināja kustības pamatus. Kola 1836. gadā “The Oxbow” mākslas priekšmets, kas sīki izklāsta priekšplāna lapotni un mierīgu upes līkumu, apvienojumā ar unikālu mīkstu pelēcīgu gaismu, kļuva par gaismas stila un luminisma dibinātāja priekšteci. Šajā laikmetā amerikāņu ainavu mākslinieki vēlējās sagūstīt attēlus, kad gaisma bija mazāk spilgta, ieskicējot no rīta un vakarā. Šis centiens izteikt amerikāņu gaismu amerikāņu ainavā kļuva par luminismu. 1954. gadā terminu „luminisms” uzveda Whitney amerikāņu mākslas muzeja direktors Džons Baurs. Atšķirībā no Hudsonas upes skolu gleznotājiem šie mākslinieki nenovēroja savu darbu ar luminismu. Māksla attīstījās kā atsevišķa kultūra no Eiropas glezniecības. Tuvākais Eiropas salīdzinājums ar gaismas efektu luminismam uz audekla bija franču baroka Claude Lorrain darbi. Mākslinieks iedvesmoja itāļu ainavas, kur viņš no rīta un pēcpusdienas gaismā ieskicēja laukus un tās apvidu. Luminisma attīstības laikā tika atzīmēts, ka mākslinieks dod priekšroku vietējo amerikāņu kempingam virs upes vai zemnieku saimniecībām, laivām zem upes, kā arī vietējiem medniekiem un savvaļas dzīvniekiem. Turpretī eiropieši gleznoja mierīgas pastorālās ainas ar izkaisītām drupāmām drupām, kas iegūtas no senajām Grieķijas un Romas pilsētām.

3. Ievērojami mākslinieki un viņu darbi -

Martin Johnson Heade, kas tika uzskatīts par amerikāņu luminisma mākslas kustības dibinātāju, bija mākslinieks, kurš meklēja iekšējo spožumu, kas radies no viņa audekla, piemēram, viņa “Cherokee rozes stikla vāzē” krāsā. Vēl viena ievērojama māksla, kas saglabāta Sanfrancisko Mākslas muzejā, ir Sunrise starp Paradīzes klintīm (1859), John F. Kensett (1816-72). Fur Traders Džordža Kalebs Binghams (1811-1879), kas nokrīt Missouri (1845), atrodas Ņujorkas Metropolitan Museum of Art. Tajā pašā muzejā ir Martin Johnson Heade (1819–1904) „Tuvojas pērkona vētrai” (1859) un Džons Frederiks Kensets (George George) (1869). Citi ievērojamie mākslinieki un viņu darbi ietver Long Islandu (1862) James Augustus Suydam privāto kolekciju un Pool in the Woods (1892) Džordža Innesa privātkolekciju.

2. Noraidīt un sekot nākamajām kustībām -

Fotogrāfijas attīstība kļuva par galveno luminisma samazināšanās cēloni. Savukārt mākslinieki reizē ar sketchbooks ceļoja uz dažādiem galamērķiem, lai attēlotu dabas būtību, fotogrāfiju, kas attīstījās 1820. gados un turpmāk, un radīja kameras un to ātrākus ātrumus. Šī tehnoloģija atviegloja dzīvi ārpus studijas. Rezultātā portreta mākslinieki centās novērst savus centienus kā mazāku nepieciešamību un atturējās no reālisma. Francijā gleznu samazināšanās izraisīja impresionisma attīstību. Monet's 1872 „Impression Sunrise” paziņoja par luminisma beigšanu un impresionisma dzimšanu un tajā pašā laikā godināja luminisma māksliniecisko dievišķību kā spilgtu sauli, kas izplata savus starus pāri pelēkajiem ūdens slīpumiem. Tomēr kameru patiesums un ātrums nekad nevarētu būt vienāds ar amerikāņu ainavām un jūras ainavu skaistumu, ko mākslinieks uztveris un veicis eksperta rokās. Vēl viena luminisma kustība bija tonalisms, kas attīstījās 1880. – 1915. Gadā. Šeit mākslinieki gleznoja amerikāņu ainavas ar vispārēju noskaņojumu vai ēnu toņiem. Gleznas raksturoja tumšas un neitrālas nokrāsas. Līdzīgi luminismam, Tonalisms galu galā tika samazināts ar impresionismu un modernismu. Ar visām šīm jaunajām kustībām luminisms kļuva par nelielu mākslu, līdz 1949. gadā Džons Baurs uzrakstīja pirmo detalizēto eseju par amerikāņu luminismu.

1. Legacy -

Luminisma mākslinieki iedvesmoja amerikāņus aizstāvēt dabas skaistumu, kas atrodams amerikāņu gleznainajā tuksnesī un mežos. Džona Muira raksti un Emersona un Transcendentālistu darbi ietekmēja spēcīgu un bagātu industriju viedokli, lai atbalstītu Rietumamerikas ainavu saglabāšanu kā svarīgu dabu, nevis tikai vietas, kur izmantot savas finansiālās priekšrocības un darījumu darījumi. Kustības mākslinieciskais darbs ar savdabīgajām balto, pelēko un sudraba gaismu kļuva par unikālu amerikāņu, piešķirot amerikāņiem unikālu mantojumu.